
Die Pharaonin
Keramik, 2019
54 x 26 x 26 cm
Verkauft

The Twins
Keramik, 2022
44 x 21 x 10 cm
Verkauft

The Wise Women
Keramik, 2018
82 x 38 x 15 cm
Verkauft

In my Mind
Keramik, 2019
46 x 44 x 22 cm
Verkauft

Anima & Animus
Keramik, 2023
55 x 10 x 10 cm
Verkauft
Interview
Was hat dich dazu inspiriert, Künstlerin zu werden, und wann hast du angefangen, dich ernsthaft mit Kunst zu beschäftigen?
Als Kind habe ich oft mit Ton gespielt und als Teenager war ich immer in kreative Aktivitäten involviert. Ich begann jedoch vor etwa 25 Jahren ernsthaft als Künstlerin zu arbeiten, als ich beschloss, mich ganz der Keramik zuzuwenden.
Welche Künstler oder Kunstrichtungen haben deinen Stil und deine Werke am meisten beeinflusst?Â
Ich mag besonders Jugendstil, Art Deco und alle Formen moderner Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Hier sind einige meiner Favoriten, aber die Liste ist nicht vollständig: Paul Klee, Grayson Perry, Friedensreich Hundertwasser, Yayoi Kusama, Judy Chicago, Jackson Pollock, Frank Stella, Miro, Kandinsky, Jaime Hayon, Ernst Fuchs, Sheryl Zacharia & Kauri Kallas.
Könntest du uns durch den kreativen Prozess führen, den du durchläufst, wenn du ein neues Werk schaffst?
Meine Ideen entstehen als nebulöse Vorstellungen in meinem Kopf; es ist unmöglich, die ursprünglichen Impulse zu definieren. Indem ich spontan und ohne Skizzen mit Tonplatten arbeite, nimmt das Vage langsam Gestalt an. Befreit von den zweidimensionalen Beschränkungen der Malerei erschaffe ich meine eigenen 3D-Tonleinwände und bemale sie dann mit meinen Geschichten und Gedanken.
Gibt es ein bestimmtes Thema oder eine Botschaft, die du in deinen Arbeiten vermitteln möchtest?
Meine Kunstwerke sind ein Spiegelbild meiner Werte und Überzeugungen und eine Plattform zum Ausdruck meiner Gedanken und Ideen. Durch die Verwendung lebendiger Farben und kräftiger Formen möchte ich mein Publikum fesseln und einbeziehen und gleichzeitig wichtige Botschaften über die Welt vermitteln, in der wir leben. Ob es sich um einen Kommentar zum aktuellen Geschehen oder eine Aussage zu Frauenrechten handelt, meine Arbeit ist immer humanistisch, ökologisch bewusst und sozial. Mit jedem Stück strebe ich danach, ein bedeutungsvolles und wirkungsvolles Erlebnis für den Betrachter zu schaffen.
Was war bisher die größte Herausforderung auf deinem künstlerischen Weg, und wie bist du damit umgegangen?
Die größte Hürde für mich war, in die Kunstwelt hinauszugehen und mit dem Ausstellen zu beginnen. Ich hatte immer große Bedenken, dass meine Arbeit „nicht gut genug“ sei. Bei meiner zweiten Ausstellung verkaufte ich jedoch eine hochpreisige Skulptur! Die Begeisterung der Käufer und ihr Vertrauen in meine Arbeit haben mich durch diese sehr schwierige Anfangsphase meiner Karriere getragen. Ich werde diesen Moment nie vergessen.
Gibt es Techniken und Materialien, die du bevorzugst?
Ja. Ich arbeite fast ausschließlich mit Plattenbautechniken und nicht mit der Töpferscheibe. Darüber hinaus dekoriere ich meine Kunstwerke mit farbigen Unterglasuren und Überglasurveredelungen wie Gold-, Platin- und Keramikabziehbildern.
Gibt es einen bestimmten Ort, an dem du am liebsten arbeitest?
 Meine Werkstatt ist der einzige Ort, an dem ich arbeite. Hier habe ich alle meine Werkzeuge, meine Musik und die nötige Ruhe, um kreativ zu sein.
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Wo siehst du dich und deine Kunst in den nächsten fünf Jahren?
Mein Hauptziel ist es, meine aktuellen und zukünftigen Skulpturen einem möglichst breiten internationalen Publikum vorzustellen.
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Hast du eine "Philosophie", die dich in deinem kreativen Ausdruck leitet?
Eigentlich nicht. Ich versuche nur, Formen und Designs zu schaffen, die einzigartig und originell sind. Dinge, die noch niemand gesehen hat und die eine Faszination hervorrufen, die über den ersten Eindruck hinaus anhält.
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Welchen Rat würdest du jungen Künstlern geben, die am Anfang ihres Weges stehen?
Streben Sie immer danach, etwas Einzigartiges zu schaffen. Glauben Sie an sich selbst. Gehen Sie raus und stellen Sie Ihre Werke aus. Das Publikum wird Ihnen bald sagen, wo Sie stehen.