1. Was hat dich dazu inspiriert, Künstler zu werden, und wann hast du angefangen, dich ernsthaft mit Kunst zu beschäftigen?

Ich wollte visuelle Sprache nutzen, um tiefe Ideen auszudrücken, für die ich keine Worte finden konnte. Handwerk und Stickerei schätze ich sehr, und ich wollte einen Weg finden, diese Technik zeitgemäß zu machen – ihr eine moderne Ebene hinzuzufügen. Diese Wertschätzung kommt aus meinen Reisen und davon, wie ich meiner Mutter und meinen Tanten beim Sticken zugesehen habe.

2. Welche Künstler oder Kunstrichtungen haben deinen Stil und deine Werke am meisten beeinflusst?

Ich sehe meine Arbeit als eine Kombination mehrerer klassischer Einflüsse – Elemente des Jugendstils, des Surrealismus und des Expressionismus fließen auf unterschiedliche Weise ein. Am Ende fühle ich mich keiner einzelnen Strömung zugehörig.

3. Könntest du uns durch den kreativen Prozess führen, den du durchläufst, wenn du ein neues Werk schaffst?

Am Anfang steht immer eine Idee, die ich ausdrücken möchte. Dann überlege ich, welches Objekt diese Idee am besten repräsentiert. Danach zeichne und entwickle ich die Komposition und ihre Details und arbeite die technischen Herausforderungen aus. Erst dann beginnt die Stickerei und das Skulptieren – Details werden hinzugefügt, das Stück wird schwebend über der Oberfläche befestigt, und der Rahmen wird geschlossen.

4. Gibt es ein bestimmtes Thema oder eine Botschaft, die du in deinen Arbeiten vermitteln möchtest?

Mich faszinieren die kleinen Widersprüche des Menschseins – wie etwas gleichzeitig zerbrechlich und beständig wirken kann, oder wie Unvollkommenheit ehrlicher sein kann. Meine Arbeit versucht nicht, diese Paradoxien aufzulösen, sondern hält sie für einen Moment sichtbar. Wenn es eine Botschaft gibt, dann die, dass Identität und Hoffnung gerade durch Momente der Krise entstehen – nicht trotz ihnen.

5. Was war bisher die größte Herausforderung auf deinem künstlerischen Weg, und wie bist du damit umgegangen?

Die größte Herausforderung ist es, ständig neue Ideen für Kunstwerke zu finden, die bedeutungsvoll sind – das liegt mir nicht von Natur aus. Ich begegne dem mit Disziplin: Ich behandle es wie Arbeit, mit fester Zeit für Recherche und Erkundung. Sobald eine Idee gefestigt ist, wird der Schaffensprozess jedoch sehr organisch und fließend.

6. Gibt es Techniken und Materialien, die du bevorzugst?

Inzwischen arbeite ich nur noch mit einem Medium – Faden. Das Medium selbst ist Teil des Erzählens: Es verleiht eine Dimension von Zartheit und Zerbrechlichkeit und schafft eine emotionale Verbindung zum Thema des Werks.

7. Gibt es einen bestimmten Ort, an dem du am liebsten arbeitest?

Meine Arbeit erfordert spezielle Ausrüstung, daher arbeite ich ausschließlich im Atelier.

8. Wo siehst du dich und deine Kunst in den nächsten fünf Jahren?

Es war bisher eine Reise, und ich bin gespannt, wohin sie mich noch führt. Überall auf der Welt eröffnen sich ständig neue Möglichkeiten, und ich habe ein Leben des Reisens und des Wandels für mich angenommen. Gleichzeitig möchte ich weiterwachsen – größer werden und meinen Weg in wichtige Kunstinstitutionen und Museen finden.

9. Hast du eine "Philosophie", die dich in deinem kreativen Ausdruck leitet?

Natur und Stickerei sind universelle Sprachen – ich glaube, dass wir sie alle verstehen können, egal woher wir kommen.